李安是华人导演在世界舞台上的一面旗帜，他在我心中是有光环的。
单看荣誉，他是唯一拿到奥斯卡最佳导演的华人，而且拿了两次（断背山与少年Pi）。中国名导演有奥斯卡情节，陈凯歌、张艺谋、吴宇森都曾想在好莱坞立足，轮番冲锋铩羽而归，只有儒雅的李安站稳了脚跟。
欧洲的三大电影节除了戛纳金棕榈他都得过。其中两次柏林金熊（喜宴、理智与情感），两次威尼斯金狮（色戒、断背山），其他奖项更是不计其数。
这是成长背景、机遇与个人才情的综合体现，说他是华人导演第一人，应该没人会反对吧。
前几天看文牧野的访问，他说李安是灯塔。除了是无数人的榜样，安叔自己也追星，曾经去瑞典拜访暮年的伯格曼，抱着他大哭。
次年伯格曼去世，李安当时正在忙《色戒》的后期，听到死讯后悲痛欲绝几度停工。
这么至情至性，同时又有佳作无数的安叔，怎能不让人喜爱呢？
《父亲三部曲》确立了李安在华语影坛的地位，《卧虎藏龙》让他走向世界，但这部电影对西方观众来说更多是猎奇，国师的《英雄》也达到过这一层。
让他真正打入好莱坞主流的，一是《冰风暴》，二是《断背山》，第一次拿到奥斯卡最佳导演时，好莱坞完全接纳了安叔，后来的《少年Pi》是水到渠成。
陈凯歌也曾拍过一部西语片《温柔地杀我》，想冲一冲，但严重水土不服，李安却神奇地用东方思维驾驭了西方套路，我会惊讶于他怎么做到的。
在我心中安叔此前没有败笔，哪怕是2016年票房极为惨淡的《比利林恩的中场战事》，还是能看出李安式的细腻。
我当时是专程到上海影城去看的120帧版本，其实看完后有点懵，感觉在看超高清电视，回头又看了一遍常规版，还是很喜欢。
可能是觉得重复自己没什么意思，从《少年Pi》开始安叔就从儒雅的文艺片导演变身技术先锋，他看上了120帧技术。
现代电影工业是建立在24帧每秒的基础上，靠着人眼的“视觉暂留”机制让观众看到流畅画面，120帧等于是提升到原来的5倍。
我看120帧的感觉就像是在荧幕上掏了个大窟窿，窟窿里就是故事现场，由于太流畅太清晰，反而不像是在看电影了。
几年前流行一种滤镜App，把照片处理成胶片的效果，一下变得高大上，电影的魅力其实就在于它的“不真实”，现实生活有太多的琐碎，镜头就是个过滤器，导演告诉你该看哪儿以及看到什么。
《比利林恩》是120帧第一次实践，本想引领业界风潮，但可以说一点儿水花也没溅起来，没什么导演跟进，观众反响也很一般。其实这样反而提升了观影门槛，整个北美没几家影院可以播4K+3D+120帧格式，中国内地能播的也不过20几家（主要是华夏的CINITY系统）。
这次《双子杀手》继续沿用120帧，安叔也真是够执着的。
北美比内地早上映一周，首波口碑出来后心凉了半截，IMDB才拿到了5.7分....
不过作为安叔的脑残粉，扑也得知道具体咋扑的，这张票省不了。我对这个技术本身并不狂热，青岛也没有能播120帧+4K的影院，所以选择了60帧+杜比。
撇开技术元素，这次的《双子杀手》我看完确实有些失望，头一回觉得安叔拍了部无聊的电影。
这故事在预告片里已经全剧透完了，下面我就毫无顾忌的聊了。
《双子杀手》的剧本早在20多年前就写好了，但因为当时的CG技术不成熟就一直停着，“流浪”多年辗转到李安手上，这种“两个自己”的克隆题材放到20多年前还挺新鲜，但现在已经是老梗，大家首先想到的就是《环形杀手》。
除了120帧，这次加上了史皇分饰相差30年的自己，难度更大，操作上如果是独戏就史皇亲自上。
如果同时入镜用替身（中间那个）先拍，然后后期换脸上去。
换完的效果是这样。
我找了张史皇二十四岁时的剧照，大家对比下，挺像，但细微处还是能感觉假，特别是大平光的时候。
李安是出了名的会讲故事，但这次的故事实在是太老套，一眼看到瓶底，没有任何一个情节转折有Surprise。
51岁的国情局特工亨利刚干完了生涯最后一票，在两公里外准确的射中了高铁上的目标，由于觉得自己杀人太多，良心备受煎熬，于是打算退休。
但他偶然得知杀掉的人并不是恐怖分子，有人故意把信息篡改了，于是他展开调查，牵扯出一个叫“双子”（Gemini）的军事组织，过程中碰到了年轻的女特工丹尼，同时针对二人的追杀开始了。
前面的都是小喽啰，直到一个黑衣杀手出现，亨利发现他酷似年轻时的自己，电影中至少出现了5次“镜子”元素，暗示着双子主题。
摩托车遭遇战拍的非常精彩，在高帧数下动作戏有种奇妙代入感，明明人物运动都很快，但视觉上却显得慢了些。我印象里有两个很长的镜头，技术上应该很难拍，可说是全片最刺激的一段。
应该说前40分钟还是很吸引人的，但当双子组织的大boss出现后，故事就开始变得无聊。
我觉得这整个的故事框架是不成立的。
大boss拿亨利的基因去克隆出了个年轻人，Boss的说法是年轻人比较好控制，而真人杀人如麻后容易得PTSD，还要心理关怀，特别麻烦。
但他造出的这个年轻人，并不是个单纯的杀人机器，反而把他当亲儿子养，危机时刻他通知小亨利赶紧跑，说明二人还是有感情。
那Boss为啥非得让小亨利去刺杀本尊呢？这个重要的转折点交代的非常不清楚，如此操作极有风险，让他不知道自己是克隆的不是更好控制么？非得与中年亨利见面，这不摆明了被策反么.....
他们俩第一次对话算是影片的小高潮，老亨利把自己的心路简历念了一遍，然后小亨利就被感化了，他们俩的挣扎我没看到，也忒容易了点。
而且两个人虽然基因相同，但成长环境并不一样，后天塑造了人的社会性，但二人完全一样（怕水、对蜜蜂过敏等），那还有什么内心冲突可言？“自己与自己对话“的意涵也并不清晰。
李安很擅长讲述父子纠葛，这次是有两对“假父子”，大小亨利以及Boss与小亨利，但两段感觉都没做好，特别是反派那边，我没明白Boss的心理动机是啥，缺爱想再造个儿子？
后面那个大杀四方的小小亨利，才更像个杀人机器，老亨利的感化对象如果是他，我觉得还更有戏一点。
现在回想一下，故事的框架太简单，想退休—>发现年轻自己—>感化—>一起打怪结束，我怀念《冰风暴》里虽然不是动刀动枪，却危机四伏的人物关系。
我以为到最后还会有个反转，比如老亨利其实也是个克隆人，也是从年轻态走过来的，但这样就存在一个记忆留存问题，虽然也老套，但总比现在一眼望到底要曲折些啊！
我不是个技术流观众，一切走感觉。其实我不太在乎电影是用什么设备拍出来的，即使是家庭录像画质的作品，故事讲得有趣我也照单收，你看忻钰坤的《心迷宫》画面整的跟《法治进行时》一样，但照样是部牛逼电影。
《双子杀手》的拍摄无疑是艰难的，安叔这么大年纪还能不断跳出舒适区挑战新领域值得敬佩，但未必“难”就是好，大道至简，我听说不少数学家都不会做奥数题。
我一直认为电影最核心的东西是铺陈故事、传递情感，而不是堆技术参数。
但还是那句话：我对李安永远有期待，勇于突破敢于尝试的人，永远值得尊敬。
不过安叔，咱该拍部华语电影了吧。
十年了，我等的头都要秃了。
来源：电影最TOP
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丁丁 