最近每天都有同学向我安利这部片子，说你咋还不讲呐，是不是合格的影评人！
其实在8月份我就听到消息，说一部巨小成本的丧尸片在日本成为票房黑马，原本想在“小成本奇迹”的那期里讲讲，但就是等不来资源，结果我做完不到俩星期，片源就出了.....
有请今年的小成本爆款：《摄像机不要停》。
看这部电影可算是全新的体验，在故事进行到20分钟的时候，我真是有点烦，从心底发出感叹：这拍的什么垃圾玩意？还能不能再凑合一点？
一对恋人，男孩变成了丧尸扑向女孩。（这里我听懂了一句亚卖呆）
女孩手握斧头不忍下手，无可退路时被咬，然后就面无表情的僵在那儿。
“卡！”，镜头扫过剧组，原来是在拍戏，导演被两人僵硬的演技激怒了，一通狂喷。
剧组一群人只好暂停休息会儿，导演也消消气。
一对男女从化妆师口中得知了拍摄场地是之前日军生化实验工厂，这时门外的一声巨响传来，他们愣了足有半分钟，然后开始了闲扯，化妆师开始展示在电视上学到的女子防身术……
镜头转到室外，助理小哥点烟的时候，浑身是血的僵尸大叔扑了上来。
原来他们真的遇到了丧尸，这时我以为又是一部伪纪录片，而且到目前为止没有剪辑一刀，大概率是一镜到底。（这也没什么新鲜的嘛）
接下来的二十分钟，是部相当粗制滥造的丧尸短片。
先是被咬后的人转而攻击其他人，主演和化妆师如同打闹一般开始对抗丧尸，录音师小哥佛系地坐在一旁，生动地诠释了什么是身临其境的吃瓜群众。
此时导演扛着摄影机入画，原来是他用血咒召唤了丧尸，只为拍出真实的感觉，录音师不顾阻拦头也不回地往外跑，又一阵惨叫。这时候导演打破了传说中的“第四堵墙”，对着镜头喊道：“我们继续拍，人死绝了摄影机也不要停！！！”
主演们先是一脸懵逼，然后开始了拖时间，一句台词掰成三句强行尬聊。导演再次出现，依然执着地拍戏，化妆师看不下去了，拿着道具斧头开始暴走，砍掉丧尸的头，溅了一身血，三人狂奔逃命之时，镜头短暂黑屏，一只手开始擦镜头……
打斗之际，摄影师被撞倒，接下来有个奇怪视角，感觉就跟你侧卧床上玩手机一样。半分钟后，镜头才重新跟上演员，只不过摄影师好像突然换了风格，镜头开始急速晃动。
化妆师误以为女主被咬，准备提前下手了结她，男主阻拦，三人纠缠打斗，听声音打斗很激烈，但是镜头一直对准女主，看她近乎癫狂的大叫。这一段只对着女主的镜头不可理喻地长达半分钟，我那个急啊，你就算没上过任何电影学校，这时候也得给个反打的镜头，喊个鸡毛啊！
镜头再转回之时，化妆师已死，男主被丧尸拖走。女孩跑到一间房子里，突然出现了一条丧尸的腿，但马上又走了，既不攻击也不出声，之后这个情节完全没有交代是为啥。
女主意外地捡到一把斧头，上演了一开始他们拍电影的情节，男主丧尸接触不良般的走走停停，跟过家家似得攻击女主。
导演依然痴迷地拿着摄影机捕捉他想要的镜头，这一幕彻底激怒了女主，她开始暴走，砍了男主砍导演，浑身是血晃晃悠悠走到了屋顶血咒的中心，这时给了一个拉升俯拍镜头，字幕出，影片结束。
以上就是影片前38分钟的内容，简直就是拍摄教学的反面典型，虽然是一镜到底，但道具像玩具、剧情莫名其妙、表演浮夸生硬。就在我昏昏欲睡之时，一看进度条还有一个小时，只好再坚持会儿。
然而，就是这一小时让我笑到睡不着。
原来这是一个“戏中戏中戏”的电影，简单来说就是导演真正想展现的，是拍摄电影的“过程”，也就是俗称花絮的部分。
时间回到一个月前，新开的丧尸片频道打算拍摄一部庆祝短剧，甲方找到了以“又快又省，品质尚可”著称的日暮导演，要求是现场直播，噱头是“一镜到底”，中间一点儿不能断。
这个甲方大姐活脱就是人老珠黄版的樱桃小丸子。
虽然长得有些像姜文，但日暮身上完全没有导演的霸气。听到这个需求，他第一念头是很扯淡，但作为一个非著名导演，他没什么话语权，要生活的嘛。
剧本阅读会上，偶像包袱很重的女主角，挑剔较真的男主角，酒鬼摄影师，肠胃不好的录音师，抱着孩子的化妆师……刚才短片中出现的每个人物，这时才显现出真实性格。在好莱坞的歌舞片时代，有种专属的类型叫“后台片”，讲的就是舞台角色与真实人设之间的反差。
接下来的彩排环节，面对着演员们各种奇奇怪怪的要求，日暮导演只好各种妥协，简直就是个受气包。
这里还有个小细节，剧组摄影师腰不好，手持一镜到底特别考验他的身体，而面对助理的请缨要求，他坚决不采纳。
好不容易到了拍摄日，扮演导演和化妆师的演员却同时出了车祸，为了不耽误直播，日暮导演拉上来剧组探班的妻子，导演夫妻俩亲自上阵，总算凑齐了演员。
接下来到了拍摄现场，不出所料的状况百出，但这最后的20多分钟，才是真正精彩的地方。导演在现实中唯唯诺诺，一旦到了戏里面，马上变得凶残异常。他心里各种不爽，借着拍戏的机会一股脑的发泄了出来。
我只能说这个点子非常厉害。
一般来说戏中戏都是两个视角，一是戏中，二是戏外，但《摄像机不要停》又包裹了一层更高的上帝视角，向观众展示这处狗血僵尸剧是怎么拍出来的。
比如第一次出现僵尸那里，助理小伙在点烟，从肩部伸出一颗丧尸头。真实的状况是，这哥们喝大了，导演把他生架起来，才没有穿帮，大叔当时并不知道自己在干嘛。
先前那几个莫名其妙的强行尬聊，其实是为导演争取时间，他要把醉酒大叔弄到正确的位置，导演心里真是太苦了。
肠胃不好的录音师因喝错了水闹肚子出来解手，于是就有了导演打破第四面墙的那句“摄影机不要停”，以及争分夺秒地给正在蹲坑的他化妆。
剩下的演员只好硬着头皮往下演，慌乱之中，腰不好的摄影师被撞倒，他挺在那儿动弹不得，也就是先前观众看到的那个莫名其妙的空镜头。
主摄像师颓了，情急之下，女助理只好扛起摄影机向前冲，刚才我提到，这里感觉摄像风格突变，原来是因为她......摔了个大跟头，丧尸把她扶起来，看到这儿我简直要笑疯了！
日暮导演的媳妇以前是演员，她有个特点，一入戏就停不下来，就像喝酒上头。入了戏的导演妻子谁都拦不住，连老公都踹，心中默念去你大爷的。
刚才那个女主对着丧尸的腿惊恐的桥段也有了解释，那不是丧尸，而是剧务小哥拿着提示板告诉她去哪里捡斧子.....
《摄像机不要停》夸张来说是“正片五分钟，花絮一小时”。九十分钟的影片，大致可以分为三部分，短剧的成片，短剧的准备以及短剧的拍摄，三部分的时长接近均分，节奏把握恰到好处，越到最后越会给人一种上瘾的感觉。
这部电影最大的难点在于“调度”，三重视角怎么能确保井井有条，一些看似是即兴的镜头，肯定是精心设计过的。
到了影片最高潮的地方了，由于打斗时候弄坏了摇臂，最后一个镜头没有办法拍摄，就在导演即将再次妥协之际，日暮导演女儿想出人体叠罗汉的方法来代替。
剧组所有人员开始齐上阵，为了最后一个镜头努力，才有了大家最后看到的那个拉升镜头，我一开始以为是迅速装在摇臂上拍的。
更难得的是，还埋伏了一个泪点，导演年轻的时候曾经举着女儿拿着摄像机拍照，这次完全复刻了童年记忆。
看完《摄像机不要停》除了觉得好笑外，还让人百感交集。
日暮导演想拍点好东西，但电影是个浑身枷锁的玩意，甲方的要求、市场的需求、演员的脾气、预算的限制，无论哪一项都可能会让导演的“初心”跑偏。
参加工作的同学肯定对这一点体会特别深，往往是取法其上、只得其中，甚至是中下。
我之前是写广告策划的，几乎没有百分百还原想法的项目，有的是我太天真，有的是预算不允许，改来改去我就不认得它了。你现在能看到的电影，哪怕是好片子，背后也隐藏着无数的妥协。
当然，我并不觉得《摄像机不要停》是在为烂片洗地，它更像是一种电影人的夸张自嘲，每个创作者都希望能拍出脑子里构思的作品，但现实却往往洒满了狗血。
我总体给8.5分，强烈推荐观看。可能有同学会问，我不看前面那个垃圾丧尸片行不行？直接从40分钟开始看，答案是：绝对不行！！
本片最厉害的地方在于，前面粗糙是整个故事的一部分，你绝不能跳过，没有前面的狗血，后面的笑点也不能触发。
这可以说是小成本制作的典范了，官方说制作成本只花了300万日元，折合人民币也就20万。不过，对这个数我是不太信的，应该是一种宣传策略。
我查了下，日本国民月平均工资要30万日元上下，折合在每天就是1万，电影圈的工资肯定要高于这个数，我就算它1万5。《摄像机不要停》虽然是小制作，但看花絮至少也得20多个人，每天光人力成本就30万，还不算设备与场地。
这片子拍起来绝对不简单，三方视角互相不能穿帮，需反复排练，少说也得20天，再加上后期剪辑制作，300万日元怎么可能够，我觉得怎么也得要1000万日元吧，大约70多万人民币。
不过就算是花了70万人民币，也是赚翻了！这是导演山田慎一郎的长片处女作，目前票房已经接近两亿人民币，绝对的小成本奇迹。
同学们有没有这种想法好同时又不咋费钱的本子啊，有的话我一定弄个众筹，咱自己拍！！
做做白日电影梦，真的好快乐哦。
来源：电影最TOP
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丁丁 
