有一种放手，叫远离国产注水剧

去年，有人在网上感慨，说当代年轻人的时间紧张，追个剧都要开二倍速。与这一状况吻合的大量年轻人纷纷对此表示认同。随着话题的逐渐发酵，另一种声音也出现了——年轻人确实很忙，但有的剧集剧情拖沓，角色说话太慢，支线情节外延过多，不开倍速根本追不动。

这样的声音在本月初网传广电总局要着手限制注水剧时，达到了一个小高潮，支持广电总局的人占了大多数。究其原因，或许是因为，太多观众有过被“鸿篇巨制”支配的恐惧。

国产剧为何越拍越长？

根据网易数读的一份统计数据显示，自上世纪八十年代以来，随着各项技术的精进，我国的电视剧不仅在总量上越来越多，在体量上也越拍越长。

整个八十年代，我国的电视剧基本都在20集以内，超过20集的屈指可数。为大家称道的86版西游记有25集，在当时已经算是个奇迹。

九十年代时，电视剧的长度逐渐逼近40集，到了2000年后，20至40集的剧集成为了荧屏主流。2005年前后，40集以上的长剧开始大面积增多。全长59集，豆瓣评分9.7，被人们称为国产剧巅峰的《走向共和》就诞生于此时。遗憾的是，后来的十几年内，国产电视剧沿袭了前人越拍越长的走势，却没有学会如何拍得更好。在动辄六七八九十集的剧集中，烂剧占了大多数，它们在浪费影视资源的同时，也掩盖了为数不多的优秀剧集的光芒，消磨掉了很多观众对国产剧的期待。现今，越来越多的观众将“国产剧”直接和“又臭又长”挂钩。

顶着影评网站上尴尬的得分，背负着成千上万网友们的调侃，奚落甚至是谩骂，怎么还有源源不断的长篇烂剧被生产出来？
因为有钱赚。

我国目前的电视剧市场是制播分离的，制作方拍了一部剧之后，按集数卖给电视台播出，某种程度上，剧越长，制作方挣得越多。在利益驱动下，不少制作方把水龙头拧到了最大，研发出了疯狂闪回，努力回忆，放慢语速，强行慢动作，玩命给配角加戏等一系列注水方法。

烂剧的土壤

对电视剧而言，长从来不是问题，烂才是。国产注水剧大多是烂剧的原因就在于，它们是靠着把原本紧密的情节稀释，把编剧原本的构思打散而抻长的。这种内容密度很低的作品是糊弄不了观众的。很多观众会选择一边玩手机/收拾屋子/健身，一边放这些剧。因为他们觉得，专心地看这些注水剧，很浪费时间。

一些原本底子不错的剧，因为注水而评分下跌，如《香蜜沉沉烬如霜》；另一些注水剧整个剧都没什么可取之处，就安安静静地糊掉了，比如被网友戏称为巴巴拉老魔仙的，长达60多集的《幻城》；但还有一些却能逆流而上，再一片声讨声中赢得不错的收视率或点击率，这就要归功于滋生烂剧的这片土壤了。

电视剧版《手机》的编剧宋方金在《给青年编剧的信》中讽刺过我国影视行业的造假风气。“你要拍电视剧，要学会买收视率。你要拍电影，要学会买票房。除了这两点，还得学会买水军。虽然买了水军也不一定能水淹三军，但是如果你不买水军肯定就会被喷成水货。”言下之意是，“在一个以假为真的行业里工作是危险的，如果不同流合污，坚持当真的，就有成为赝品的危险。假黄四郎被当成真的以后，真黄四郎就成了假的。”

现在，从社交媒体上的转评赞，影评网站的评分，到电视台的收视率，视频网站的播放量，每一处都能看见水军的身影，每一处都蕴藏造假的可能。某些烂剧正是通过在这些方面下功夫而为自己营造出了一种“挺火”的假象。

除了造假，国产影视剧的另一个问题就是大量资源向当红流量明星倾斜。“流量明星”这个词刚出来的那几年，有业内人士抱怨说，几乎整个行业都在给流量明星打工。但很多时候，流量明星的表现让人失望。于是人们看到，他们演技不行，但片酬高到超过整部作品投资的50%，他们审美不行，但可以自带编剧肆意改动剧本，他们不够敬业，但可以念数字代替台词，可以大量使用替身或后期技术帮衬。

即便如此，他们仍然被捧为金字招牌。有他们的剧，就是好卖。而真正优秀的好剧在售卖和发行时屡屡受挫。如宋方金在书中提及的那样，“现在都去争抢《琅琊榜2》，但其实《琅琊榜》卖了两三年才卖出去。刘和平老师编剧的《北平无战事》发行时也是一波三折。”

只追着流量明星下单，而不在意一部剧的故事内容和它的整体制作，那最终只能得到一个劣币驱逐良币的市场。

韩剧、美剧为什么优秀？

和我国对明星顶礼膜拜不同，很多国家的影视行业都更注重编剧，近的如韩国，远的如美国都是如此。

为什么韩剧总能引发追剧狂潮？因为他们的影视行业将决定权交给了那些真正会讲故事，懂观众的人。纵向去看近二十年的韩剧，从非常好哭的《蓝色生死恋》到风靡亚洲的《来自星星的你》，不难发现韩剧自身经历了诸多更新迭代，而推动变化的正是韩国编剧们。

参考《韩娱经济学》一书所述，在韩剧的制作过程中，编剧不仅对剧本拥有百分百掌控权，还在选角，档期安排等方面拥有话语权。大神级编剧在剧组备受尊敬，地位也远优于导演和演员，薪酬也颇为可观。韩国各大电视制作公司更是以编剧作为自己的核心资源，旗下拥有多少优秀的签约编剧，会被看作是该公司能不能打的一个衡量标准。

值得一提的是，韩剧借鉴了美剧“边写边拍边播”的模式。这种模式能让编剧及时将观众的反应反馈到后面的创作中。但在我国先审后播的大环境下，这种灵活的制作方式几乎不可能。

美国影视行业则更倾向于集体协作，不少美剧背后都有一个编剧团队，《权力的游戏》背后就有一个多达17人的编剧团队在伏案工作。

而美国编剧在剧组中的地位同样不容置疑。长篇系列美剧《犯罪心理》在第十三季中砍掉了“好吃叔”这一常驻角色。原因是该角色的扮演者托马斯-吉布森在剧组与编剧分生意见分歧，一怒之下踢了编剧一脚。编剧将此事反应给了公司高层，高层最终决定，将演员开除出剧组。在编剧面前，就算是在该剧中扮演主要角色长达12年的元老级人物也不能放肆，编剧地位之高可见一斑。

比韩剧、美剧总能拍出精彩作品更让人羡慕的是，他们的影视环境给予创作者的尊重以及对他们权益的保护。当然，还有他们可拍摄题材的宽泛。

至于以后的国产剧是否都会真如网传那样以40集为上限，有记者询问了广电总局，对方表示限制电视剧集数的规定目前还在商讨中，“会限制，但不会一刀切”。如果该规定生效，我们或许会少一些超长烂剧，但不代表就会出现好剧，毕竟好的文艺作品从来不是管出来的。

来源：三联生活周刊