中国女演员困在时尚圈

​​内娱又一女演员走进“死胡同”。

钟楚曦。

Sir想起她，是因为她的烂片5连击。

《八月未央》3.5；《荞麦疯长》4.3；《神探蒲松龄》3.8；《解放：终局营救》4.6；《脱单告急》5.5。

自冯小刚的《芳华》后，钟楚曦总共也就拍了5部院线片。

烂就算了。

关键在，除了古装和战争片，其余3部，烂得重复，烂得整齐划一。

角色，都是美女；

题材，都是情爱。

甚至海报上的表情，都同一种笑容。

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演员越走越下坡，可另一个领域，却是风生水起。

代言、红毯、走秀。

没错，从未来可期的“冯女郎”。

摇身一变，成为品牌追逐的时尚系演员。

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如果只是一个钟楚曦，Sir还不觉得可惜。

放眼每天的热搜。

变着样套进统一公式：#明星+造型#。

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没人觉得哪里不对？

如果真没有，那Sir是时候站出来说说了。

我们总说，“演员是被动的职业”。

可扒开一个又一个精致的“钟楚曦”之后。

才发现——

内娱一批女演员，正主动跳进“套子”里。


01套从哪里来？

中国女演员时尚发家史，要从那条“百米红毯”说起。

绕不过一个人：范冰冰。

2010年，《日照重庆》角逐金棕榈。

作为电影（客串）主创，范冰冰首次踏上戛纳红毯。

影片里的表现如何，没人提起。

 倒是红毯上的一袭“龙袍装”助她登上国内各大头条，掀起一阵话题。

放在现在的微博榜，这应该会是#范冰冰 戛纳龙袍装（爆）#的热搜。

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尝到甜头后，她趁热打铁。

完成仙鹤服和瓷瓶装的三连击，一人代言整个中国历史文化风情。

范冰冰尝到甜头，也为后来者指出明路：

没作品蹭红毯，也能一步步走上戛纳评委席。

哪怕代表作被主持人说成金敏喜的《小姐》，范爷依然能坐在评委席上处变不惊。

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有样学样。

戛纳红毯也逐渐演变成中国女明星们的“奥运会圣场”。

大家乐此不疲、前赴后继。

放下演戏时的佛系，用初心创下一个又一个红毯时长的新纪录。

从张雨绮的“一路飞吻”（3分50秒），再到马苏的“定海神针”（6分钟），最后以王丽坤的“雷打不动”（9分钟）完美收尾。

礼服成功地覆盖住演技，成为她们在大众心中的“代表作”。

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大家似乎都“开窍”了：

与其花几年时间打磨一部好电影，不如拍杂志走红毯流量来得快，还不用演技。

终于。

赶超英美，制霸好莱坞的宏愿，第一次靠女演员实现。

2021年的微博之夜，正好和金球奖撞期。

比起欧美女演员死亡角度、毫无精修、粗糙的构图，放在国内粉圈，分分钟工作室被按着头要求道歉的水平。

内娱女星们则驾轻就熟许多。

布景、道具、灯光全上，内娱女星点石成金，把出发图拍成时尚大片。

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时尚，代替作品，成为女演员最汹涌的修罗场。

时尚资源，也发展成不断内卷的军备竞赛：

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△ 截图自豆瓣用户@Sher：女明星九大主流女刊战绩

如果说范冰冰博眼球的同时，还能产出那么一两部拿奖作品。

现在呢？

不光“花瓶”。

更是产出一批又一批拍照机器，演技黑洞。

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△ 陈都灵演技要是有红毯一半的水平就好了

时尚圈，似乎成了女明星逃避演技的舒适圈。

等等。

这舒适圈真实吗？

一边是明星们在竞争中“内卷”，另一边，是时尚品牌瞅准时机不断“扩招”。

各种代言、大使、品牌挚友title空降，宛如批发市场。

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泛滥的“时尚”，便没有时尚。

品牌买账的不是女明星，而是背后的短暂流量。

再说了，这“圈”里就真的永远安逸吗？

一则乌龙。

2017春夏纽约时装周，众星云集之势，蒋欣抢得头条。

是她太美了？

不，是她“太胖了”。

高级长裙上身，媒体却说她“膀大腰圆坑坏金主”“穿出气壮山河的气势”……

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是蒋欣偷懒了，没做好身形管理，不把金主爸爸放眼里？

事后证明，她在为作品增重。

新戏《盲约》，剧中她演一个大龄微胖女青年。

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可见——

当女演员沦为可供定制和包装的衣架子。

她们穿上的便不再是华服。

而是枷锁。

02套住了什么？

当时尚高于作品，当演员套在一个相同的“美貌”模板里。

结果是每一个具体面目的模糊。

模糊“演员”与“明星”的边界。

以倪妮为例。

当年《金陵十三钗》，倪妮不过是个学生。

非科班，零表演经验（播音主持专业）。

张艺谋硬是用三年的时间，把她打磨成秦淮河的头牌玉墨。

学仪态，学外语，学乐器……

最终效果如下：

举手摆臀间，皆是风情魅惑。

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一个抬眼，足以勾人魂魄。

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那一年，新浪娱乐的观影调查中，38%的观众认为片中表演最出色的是新人倪妮，位列第一。

玉墨之后呢？

再无突破。

《匆匆那年》，5.6。《等风来》，5.6。

《勇士之门》，3.5。《新娘大作战》，4.2。

离开张艺谋的掌镜，是原因之一。

此外，媒体对倪妮高级感的追捧越高，街拍杂志照的刷屏越频繁，大众对倪妮演员身份的认知就越遥远。

后期虽然凭借《宸汐缘》《天盛长歌》解脱烂片魔咒。

但观众对角色的欢呼声，依然盖不过“高级脸倪妮”。

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这也是第二层模糊——

模糊“角色”与“人设”间的辨识。

Sir做一个小小的测试。

问：

你能分辨得出以下四张图片里的钟楚曦。

哪张是剧照？

哪张是写真？

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答案：除了C，其余三张都是剧照。

（AB：《荞麦疯长》；D：《八月未央》。）

为什么分辨不出来？

不仅因为这四张图片的服装、打光、置景、构图，都非常趋同。

更因为——

我们看不见演员脸上的“内容”。

如果剧照说服力还不够，Sir上动图。

19年，《GQ》十周年盛典流出的物料，主题“回眸”。

姹紫嫣红中，最让Sir动容的，是她。

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文琪。

短短数秒，丰富的故事性。

对未来既期待又困惑的凝视，马上又是来自花季的挑衅，一个热辣飞吻，再然后，又是几欲摔倒的青涩、萌感。

反之，还困在流量房子里的杨颖的表现就单薄得多。

只给了“一场戏”，扣题回眸。

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美则美矣，然后呢？

反转就是拿出泡泡机玩耍，低头尬笑。

看到没。

当封闭成为一种习惯，当模糊成为常态——

这套子套住的，最终是演员表达自我时的灵活与冲动。

说白了。

演员失去个性，角色，也就千篇一律。

如果单个演员的对比还不够，那就比作品。

2003年《粉红女郎》VS 2021年改编版《爱的理想生活》。

先不说剧的质量，就看剧照：

清一色的大长发、无暇妆容、白幼瘦风。

你能辨别得出，下面哪个是结婚狂、男人婆、哈妹、万人迷吗？

好像都是万人迷。

（从左往右：男人婆、结婚狂、哈妹。）

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再看当年的《粉红女郎》。

方小萍的老土保守、何茹男的男人气、哈妹的潮流时尚、万玲的妩媚妖娆。

哪怕没看过剧，看打扮对应外号一眼都能辨别出来。

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剧里，也是真正脱俗的女性主义。

刘若英饰演的结婚狂，方小萍。

为什么狂？

不是因为她想要一个经济依靠，也不是她非要有一个家庭不可。

而是她龅牙。

她自卑，但不认命。

每次遇到一个新的男人，她都先有意无意暴露出自己的“缺陷”。

像是给一个警告，我就是这么差，你能接受吗？

结果多半都是失望。

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方小萍的角色故事注定她不会是一个穿搭博主。

她的打扮就和她的外号结婚狂一样土。

松垮不显线条的长裙，各种碎花、格子的款式和鲜艳的色调。

唯一的装饰，就是耳后的两个发卡。

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跟美沾不上边，不是万人迷。

但她每一次爽朗的露齿笑，大方的扮丑，笨拙的奔跑。

却迷住了同样在凡尘中摸爬滚打，还要强颜欢笑的我们自己。

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如果说，刘若英此时心里装的不是角色。

而是品牌，是代言，是一路经营的时尚人设……

何来动人的方小萍。


03套进去，还能出来吗？

不是没有人想从“套”里挣脱。

还是倪妮。

19年金鸡奖颁奖礼，大半个娱乐圈都去了，理应是“争奇斗艳”的好时候。

倪妮却拒绝了红毯后的采访，自觉减少曝光度。

回到后台她才说出理由：“没底气”。

我没有作品我真的没底气我真的不骗你

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我们不用看她说了什么，看她做了什么。

20年，《流金岁月》。

演一场生孩子的戏，她表情扭曲成这样：

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要说有多惊艳吧，没有，但她实实在在抛下偶像包袱。

可即使如此，她还是没能完全破壳。

剧中大多时候，她还是“高级感”的代言人，穿着不属于角色消费水平的衣服，包包。

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可她的台词，满嘴都是寄人篱下的窘迫：

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再精湛的演技，谁信？

这“套子”，也是慢慢瓦解演员生命力的“温室”。

以致于，哪怕哪天你想用尽全力冲出去，也会对外面的新鲜空气过敏。

另一个“时尚女王”杨幂。

18年出演刘杰导演的文艺片《宝贝儿》。

态度不可谓不诚恳：

大胆扮丑，油脸，雀斑，爆哭……

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甚至发布会上与导演大方调侃。

导演：这可能是你票房最低的电影。杨幂：这可能是你评分最低的电影。

杨幂看似豁出去了，但她终究放不下。

一个细节。

杨幂在电影中倒垃圾，却怕脏，每根手指都在表达“嫌弃”。

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打住。

别误会，Sir并非在贬低“时尚”。

相反，真正高级的，值得被追捧的时尚，门槛不比好的演技低。

最基础，它需要展示个性与故事性。

何为故事性？

惠英红曾经为《T》杂志拍过一组照片，颇受好评。

没有过于复杂的场景，摄影师的重点只有她的脸。

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有多美艳吗？

可你再细品，脸上有什么？

每一条凹痕，每一处沟壑，都是岁月与经历的沉淀。

她是怎么熬过4岁在红灯区卖口香糖和啤酒养家的童年；她是怎么用双拳和浑身的伤痕换来第一座金像奖杯；她怎么从电影女主角跌落至电视剧女配，抑郁后自杀未遂的“女人四十”；她又是怎么在28年后凭借《心魔》重新站回领奖台，声泪俱下，重拾信心……

同样的，还有咏梅。

她对人物照片的理解：

我的图能不能尽量不修，如果非修的话，能不能别把我的皱纹都修平了，那可是我好不容易长出来的，我的故事写在脸上，而这张脸，就是对时间对真实的一种致敬。

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何为个性？

中国时尚圈名场面，1993年戛纳海边，巩俐。

这套照片你们应该都看过——

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巩俐跟随《霸王别姬》剧组，角逐金棕榈。

仔细看，她身上这套衣服，就是前不久走红毯穿的那一套。

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一件白衬衫，绑至腰间，一条黑西裤。

走完红毯散步到海边，摆几个即兴的pose。

便留下这谁都无法复制的经典。

时尚吗？

美吗？

从哪里来？

——眼里的坚定，脸上的气场，举手投足的自信。

后来者争相“致敬”。

任凭现场布置多讲究的打光，多强大的后期。

都不及当年那随性捕捉的倩影半点。

这是为什么？

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△ 左：苗苗，右：巩俐

或者，Sir分开两个问题问。

关于“时尚”。

我们当下女明星挤破头想闯进去的“时尚圈”，到底跟时尚有多大关系？

当时尚仅以资源、流量、数据为尊，去打扮一个个精美的洋娃娃时。

它的目的只有一个。

——吸引并影响更多人成为洋娃娃。

这也是为什么，“时尚”看似为女演员提供更多的出路，实则，在不断侵蚀着她们更多的可能性。

关于演员。

李安总对自己的演员说一句话：“观众只是通过你的脸去想象自己”。

我们当然会想象自信美丽的自己。

如时尚舞台里的明星。

可那些不那么“美”的自己呢？

黑暗中的懦弱，角落里的恐惧，彷徨时的失态，纠结时的局促……

以上。

哪些能从套子里憋出来？

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编辑助理：天水围的罐头盖​​​​

来源：毒舌电影