世界最大的网红球，1个月就亏了7个亿

耗资人民币 164 亿元（23 亿美金）的拉斯维加斯 “大圆球” MSG Sphere 经过 5 年的时间，终于在今年 9 月建成。

并且，很快成为全世界备受瞩目的新星。

不仅是全世界最大的球体建筑，也拥有最大的 LED 屏幕，被誉为 “地球上的太阳”。

24 小时不间断，化成各种造型，让旁观者无不感叹科幻电影中的场景已经成真。

不久前在这里举办的顶级摇滚乐团 U2 演唱会，好像时空穿梭一般顷刻把观众带去不同场景。

上周末在加城举办的 F1 赛事，它也是宣传主力之一。

就是这样一座神奇的建筑，却在最近宣布了财务告急。

内部报告称，在刚结束的财政季度中，它出现了约 7 亿人民币（9840 万美元）的亏损，首席财务官也因内部不和愤而辞职。 而它的运营本身也并不顺利， 开业至今 仍未盈利。

这座备受瞩目的超级地标建筑，到底遭遇了什么？

01

U2 演唱会到 F1 比赛

科幻走进现实

上周末在拉斯维加斯举办的 F1 期间，Sphere 大出风头。

配合赛事播放各种宣传视频外，还承担了成绩公布镑和实时转播的责任。而 F1 官方也很 “宠” 它，专门为它设计了经过时的赛道。

选手在跑道上飞驰，Sphere 则化身为戴着 F1 “赛事帽” 的 emoji 萌球，前排围观。

全世界的 F1 粉丝看了，都直呼 “可爱”。

而它第一次出圈，是在摇滚乐团 U2 的演唱会上。

演出末尾的画面全网刷屏：

随着压轴曲目《Beautiful Day》响起，头顶的巨大环型屏幕瞬间变亮，成千上万只动物在头顶伴随着圣光出现，彷佛《圣经》里万物重生的场面，又好像是文艺复兴时期的巨匠再生，用电子笔触画下赛博教堂穹顶。

令人叹为观止的不止这些。短短两小时内切换几十幅场景，它把 “演唱会舞美” 提到了新高度。

U2 乐团自身就是一只颇具开创性的乐队，在上世纪贡献了多个经典舞台。而这次负责舞台设计的导演 Willie Williams 和布景设计师 Es Devlin，都是舞美设计界的大师，经常与各大奢侈品牌以及巨星合作。

两者遇上 MSG Sphere 的舞台，正是大显身手的好机会。于是观众们便有幸看到这样的场面：

巨型十字架高高升起，彷佛日本科幻动画黄金年代作品里的场景再现。

过一会又从十字架中间涌现出铺天盖地的图片拼接。

数字矩阵将人包围，好像穿越进入《黑客帝国》。

漫天繁星摇曳，绝美人造星空。

由加拿大艺术家 Marco Brambilla 设计，名为《King Size》的巨大拼贴动态画，象征着 “娱乐至死” 和遥不可及的美国梦。

爱尔兰艺术家 John Gerrard 的标志性作品《旗帜》，燃烧的旗帜飘扬在内华达沙漠，也出现在太平洋上空，象征着人类对于自然的无限索取。

这哪里是演唱会，根本就是一场结合了顶级视、听体验的大型艺术展览！

做背景板都这么出色，如果用内部屏幕专门来看电影会怎样？获得过奥斯卡提名和金狮奖的导演达伦・阿罗诺夫斯基率先进行了尝试。

他为 Sphere 专门创作了沉浸式电影《来自地球的明信片》，用到了所有可用的体验式技术，至于效果如何，看这个片段就能知晓。

观众一会来到草原，站在巨型大象脚底，彷佛一伸脚就能从屏幕中走出。一会来到海洋底部，成群结队的鱼从头顶游过，比任何海洋馆都要震撼。

过一会又随着火箭上升到太空，总之飞天入海，无所不能。

虽然观众已经感到无比震撼，但对于 Sphere 来说，这一切只是刚刚开始。接下来还有许多新的演出活动，正在谈判中。

可以说，它的出现，完全打破了过去所有的视觉体验，让人觉得好像离科幻电影里的世界也并没有那么遥远了。

02

造价 164 亿

2 亿像素的 LED 屏

MSG Sphere 的建造，早在 2018 年就开始了。

最开始它的预算是 71 亿人民币（10 亿美元），后来随着经济危机和通货膨胀不断上升，变成了 164 亿，一跃成为拉斯维加斯最昂贵的娱乐场所。

外立面由高 90 米的球体构成，外壳是世界上最大的 LED 屏，由 2 亿 6843 万像素组成，能显示 2.56 亿种不同的颜色，让连 150 米以外的路人都看得清清楚楚。

内部的屏幕稍微小一些，但也没小到哪去，显示面积大概是普通电影院里 iMAX 屏的 40 倍以上，不需要戴眼镜就能享受到 VR 体验。

这也给制作团队带来极高要求。

根据 U2 舞台导演 Williams 的说法，他们必须以 12K 的屏幕分辨率为标准来制作内容，每一帧动画都需要 15 分钟的渲染时间。“为 Sphere 制作一分钟的内容就相当于一小时流媒体电视内容。”

不过如果你觉得 MSG Sphere 的魅力仅限于视觉，那么，你就 “小瞧” 了它。

视觉之外，它在其他感官方面的体验，也是世界一流级别。

现场的装置音响由共计 167000 个扬声器组成，无缝集成于屏幕背后。当 U2 的主唱 Bono 在舞台上唱歌时，坐在台下的你会感觉好像他就在身边演唱。

内部还采用了被称为 “波束成形技术” 的音频技术，这种技术可以将不同的音频流直接传送到固定座位。

也就是说，如果是在现场听演讲活动的国际听众，只要坐在固定的座位上，就能听到属于自己的本土翻译，不需要任何工具辅助。

场馆内还有特别定制的触觉和气味系统。

特制的触觉座椅可以根据屏幕画面产生不同类型的震动，而气味装置能随着不同场景散发出不同味道，让观众身临其境。

为了更好地打造出科幻氛围，Sphere 还 “雇用” 了机器人作为社媒发言人。

名为 Aura 的机器人长相和人类相似，不过皮肤全部是蓝色，有点像《阿凡达》里的角色。

他由最先进的技术打造，可以做出各种生动的表情，主要负责为参观者讲解 Sphere 有关的科技知识，还担任大圆球的代言人。

当你进入内部中庭时，Aura 会前来迎接，并用轻柔的声音说，“欢迎碳基生命的到来”。

03

财务危机、居民反对

“巨球” 路漫漫

“大圆球” 的划时代性，毋庸置疑。

但是最近，它却遇到了不小的困难。

首先是财务危机。因为造价太高，Sphere 别说营利，连成本回收都成困难。

它获取收入的方式主要有两种，一种是内部演出，另一种是外部屏幕上的广告。目前后者才是重头。

在它的外屏幕上播放一天的广告费就高达 320 万元（45 万美元），而一周则需要 463 万元（65 万美元）。即使如此，它也要连续投放 5111 天的广告（大约 14 年）才能回本。

之前 U2 的演出带来了 4777 万（670 万美元）的总收入，但舞台预算就高达 7130 万（1000 万美元）。

《纽约邮报》透露，接下来，公司还在和 Beyoncé、Bon Jovi、Paul McCartney 以及 Lady Gaga 等大牌明星接洽。但是这些明星需要的舞台预算同样不会少。

名震全球的同时，Sphere 已经亏损了将近 7 亿人民币。而且内部人员不断离职，就连财务长 Gautam Ranji 也在 CEO 一通 “大吼大叫” 后，“平静地离开了房间”，提出了辞职。

对一个正处于起步时期的项目来说，这是一个危险的预兆。

Sphere 面临的另一层困难，是居民的反对。

本来和拉斯维加斯巨球同步建设的，还有东伦敦斯特拉特福的一颗 “姐妹球”，但是因为居民的反对和对光污染的考虑，最后没能成功立项。

斯特拉特福的居民给出的理由很简单，建立新场馆只会提高周围房价，还不如直接多建造一些居住房划算。

拉斯维加斯虽然号称 “不夜城”，但也有居住者提出 LED 屏幕的强光，对他们的睡眠造成影响。为此，“圆球” 已经在固定时间段内把夜间光亮调低。

虽然把视觉冲击做到了极致，但是巨球带来的问题也是一样不少。我们是不是真的需要这样的超级网红地标，仍然需要思考。

来源：外滩 TheBund 微信号：the-Bund