现在的武侠片真的看笑了

这是《天龙八部》里的少室山一战。

黄日华扮演的乔峰（剧情里是萧峰）以一敌三，面对慕容复、丁春秋、游坦之，从容不迫使用猛男绝技。

三人不是合围，而是依次有序跟乔峰对打，拳有拳风、脚有脚功、爪有爪力，边打边展示各自人物性格。

几分钟下来，他们都败退，可乔帮主还没打爽，我们也完全没看够。

到了 2003 年胡军一版。

披风的效果明显，空中飞来飞去的场景也多起来，相比少了一些拳拳到肉的身体接触，但这种马戏团式卖力表演还是挺能征服观众的。

再后来 2014 年版本，动作进一步减少。

除了威亚吊着让人飞来飞去以外，空气波特效就多得不花钱似的。

三位高手也懂 “男男更授受不亲”，没靠近乔帮主身体半米范围内，几乎全是在隔空互殴。

最后 2021 年的一版，科技的力量愈发高效。

这场仗里乔帮主只发了三次空气波，用七八秒结束战斗。

要知道 2014 年版起码发了 8 次，难不成如今乔帮主也变成抠门好汉了。

沿着《天龙八部》拍摄脉络，我们可以看到，如今的打戏没有花拳绣腿的套路，没有一字马和空翻，有的就是双方对视，上演了一番 “你瞅啥”“瞅你咋地” 的社会街头撕逼。

可导演自认为拍得不错啊，粉丝们也很起劲赞誉这是新武侠，要给 20 年前的武侠一个新局面，一种新气象。

新旧对比究竟如何，我们继续看。

这是以前的展昭挽剑花，无人状态下肆意挥洒，有人状态下拿未出鞘的剑痛击对手。

根本不畏惧近身打斗。

现在的动作内敛太多，怕剑有毒似的不敢接，直到剑强迫飞到他手里。

咱们再来看点技术难度低的。

这是以前的万剑归宗。

最知名的剧版里，无名要在空中旋转，对手也要平地起舞，相映成趣方显招数逆天。

到了十多年前电影《风云 2》里，何家劲扮演了无名。

他这次动作幅度很小，也就原地撑撑手推推掌，但即使如此也能看得出那种人剑合一的毁灭决心。

现在的万剑归宗进一步得到创新，鹿晗释放大招时微微一笑，信手拈来。

一个天才做一件简单事时不会出一滴汗，末了还能唇红齿白。

抛开这些有名有姓的招式不谈，最简单的轻工、一字马在当下都有了新内涵。

以前那种小腿摆动的节奏，让人感受到了疾风劲草的快感。

最近一些轻功戏，不是看着硬邦邦，就是有点滑稽。

以前，一条白绫，一根筷子都需要打出巧心来。

现在都是自动化生成，无接触扇脸。

你还能发现最近大家不玩武器了。

什么戟斧钺钩叉鞭锏锤戈镋，能不玩就不玩。

剩下就是千篇一律的剑，千篇一律的掌，加上千篇一律的慢镜头重放，一部 “事前高调宣传、事后粉丝自嗨” 的武侠神作就出来了。

对此导演很有话说，他们会说：

“这些镜头其实运用了先进的拍摄技术，为的是让观众更清晰地看到动作的过程。”

“级别越高越看不清招数，要根据具体的情境进行设计。武侠是需要有一些想象力的，需要留白。”

看完新武侠导演的采访，我觉得自己就是个粗人，审美对不起整个时代了。

问题是整天飞来飞去，发发光波，能称得上武侠吗？

问题也是遍地七龙珠里的神功互射，那为何不去修仙呢？

不流行拍武打戏的道理很简单。

首先就是经济因素。

李连杰会告诉你，《精武英雄》里相对不起眼的坟地打斗拍了 17 天，每天耗时 13 个小时以上，最后才剪出 8 分钟的片段；

成龙会告诉你，《A 计划》里从钟楼跳下来一个镜头拍了 8 天，这个镜头虽然视觉效果强烈，但在电影里 10 秒都不到；

黄日华会告诉你，《天龙八部》的草原马上打戏短短 10 分种，却得拍 40 多天。

但凡从马上摔下来，就得休息一段时间再拍。

显而易见，拍一场武打戏的成本都够拍十多场文戏了。

其次是因为之前的演员都会提前训练。

比如焦恩俊也不是武打演员出身，但他演什么，就去提前上手，以致于古装演多了，什么工具都能转上一把。

长枪写意。

长剑醉酒。

古琴柔中带刚。

以前很多港片还会拍出训练过程，为的就是向同行证明，自己的拳有多真，有多新。

相当于抢一个专利，比谁更有噱头。

其实只要有一段时间的训练量，基本上每个武打动作都能做到位，这是很多非武打演员拍好武打戏的关键。

但现在没有这么充裕的档期安排了。

再者，因为真打后果不可控。

《杀破狼》里甄子丹和吴京的巷子棍战好看吧。

吴京在《开讲吧》里却爆料，甄子丹打断 4 根棍子，打到他吐血才拍出满意的效果。吴京用的刀也划伤甄子丹手臂。

这在如今粉底打底、皮肤磨光的流量明星身上根本看不到。他们还会反问有必要吗？

我举个直观点的例子。

之前释小龙示范过跳窗进车的动作。

最出名之一的是耀扬持枪一跃。

动作是好看，但就为了这锦上添花的动作可能导致动作演员受伤，那这耽误的工期谁负责呢？

想必大家都看过成龙和吴京等人的受伤记录图了，从头到脚几乎没有一处好地方。

一个残酷的道理就是：真实的打戏好看，但是费命。

香港武打片最辉煌的那些年里，一场打戏拍完，导演喊的都不是 “收工”，而是 “救人”。

对此可能很多人会说，每年我们武校毕业生加上体育毕业生，少说也有几十万吧。

加上不错的薪资待遇，怎么就不能优中选优，捧几个动作明星出来呢？

关键是，武打戏好看不仅在于动作演员，更在于武术指导。

然而，我们很缺武术指导。

现在一流的武术指导不是老了，就是走了。

刘家良已经逝世，唐季礼 63，程小东 70，元奎 72，刘家辉 68 岁，洪金宝 72，最年长的袁和平都已经 78 岁了。 连娃娃脸、最显年轻的钱嘉乐，都 58 岁了。

武术指导青黄不接，人才断档，自然排不出优质的武打戏。

而且，武术指导从来不是一个人，不是你叫袁和平、洪金宝来了就行，他们要带着团队来，他们想创意，团队里的武师去手把手教演员。

现在武术指导本身就少，请他们来又花很多钱，那这时候拍武打戏成本高的劣势又被放大了。

有人一定还想反驳，市场想看，有人买单，多掏钱就能催生一批武指了。

这就是最近网上热议的问题：

我们真的想看武打戏吗？

一个从业者爆料说，有许多观众到了打戏部分会快进，意思是观众不爱看打打杀杀。

豆瓣上有很多人不同意，他们做了一个投票，结果很多人还是想看精彩的打戏。

这让我想起最近上映的网络大电影。

其中谢苗的动作片经常能拍出两部曲，口碑都不错，流量数据也不错。

但这毕竟不是院线电影，所以网上还是有疑问，搬上荧幕后这些武打戏效果会怎么样。

或者说，我们观众是不是愿意掏钱去看一部完整的动作片？

说到谢苗，你就进一步发现武打明星已经少得可怜了。现在还火的几位，其实在上个世纪就小有名气了。

实在是因为这个工种出名机会少，有时候全凭天意。

甄子丹拍得最生猛的《杀破狼》《导火线》，其票房口碑不尽如人意，反倒是含蓄多了的叶问系列让他真正爆火；

吴京更是如此，之前都不是一线打星，爆款作品要到《战狼 2》了，可那里的动作场面都不算地道的。

既然武打明星爆火全靠命，又这么伤身体，那还不如去短视频平台上混。

做个网红，不仅仅能拍戏，还能接广告，还能视频直播，稍微运营一下就可以打造出收入可观的 IP。

你看这国际视野，就知道差异了。

网友吐槽：

“有个东西叫武校，能打，但很辛苦；有个职业叫武指，能教，但很头秃；有个玩意叫流量，能火，躺着赚钱。”

那你玩命挣钱干什么。

事实上，全世界都缺武术指导。

好莱坞的打斗也都快左一拳右一拳，没啥花式看头了。

由于武打戏不拍武打，导致大家都去堆积矫揉造作的爱情戏。

针对性更强的，还发展出各种男主与男配之间的性情。

反正就是不打，就要看知己情，看仇人情，磕 CP 大过一些。

曾经沧海难为水，武打在你情我浓世界里，多少显得硬邦邦了。

这倒是带来一个好处：以前大家觉得烂的作品得到了正名。

十多年前，一位博主老湿 OldWet 吐槽《西游记后传》的功夫就是一键三连地复制。

十年过去了，大家惊呼这算诚意之作了。

同样，《剑雨》刚出来时，大家痛斥怎么能把整容夫妻大战无根老人的故事拍得那么难看。

十年过去了，大家惊呼里面打戏最差的大 S，都快可以当打女了。

时移世易，弄不好 “厚古薄今” 现象还会蔓延。

看看这扇子舞。

看看这贴面一爪。

看看这天女散花。

我并非又在嘲讽演员，而是想说他们已经认真演了，但也只能演到这样的程度。

可弄不好五年后，这片段称得上打戏佳作，凡事都有可能啊。

很多人会惋惜，觉得中国武打片曾经走向了世界。

李小龙成为全球华人偶像的一个公约数；成龙让奥斯卡终身成就奖的含金量进一步提升；

更何况我们的武打片至今也在滋养日韩动作片。

所以作为文化输出重磅项目的中国功夫，怎么现在让人越看越羞耻呢？

与其惋惜，不如理解。

原子化社会，大家都回归个人生活中，英雄主义火焰没以前那么强烈，更没必要去求一个超级英雄来拯救自己。

制度化建设成果匡扶了社会正义，这比让想象中的绿林好汉出来解决问题要靠谱。

这是社会发展的必然结果。

而且，大家也还是有方法去发泄积郁已久的愤怒，去释放积累颇深的快感。

比如你想看优质的动作戏，在短视频平台上找找就有。

在那里看剑二十三人神分离，在那里看轻功水上漂和九阴白骨爪玩出花来，在那里看普通人对于武侠的追逐。

在那里，高手不一定长的多英俊，甚至不修边幅。

但一定很真实。

所以我们未必没在延续武侠梦。

来源：雷斯林